Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings - kim heejo

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

 
반원 구조와 색채, 빛과 이동성을 결합하여 평면 회화의 감각적 확장을 탐구하는 작업



 
Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라, 반원 구조를 바탕으로 평면 안에서 시각적 리듬과 옵티컬한 경험, 그리고 이동하는 시점에 따른 변화 가능성을 함께 탐구하는 회화적 실험으로 이해될 수 있다.
 
이 시리즈의 핵심에는 반원 구조가 놓여 있다. 화면 속 반복되는 반원형 요소들은 하나의 단순한 장식적 패턴이 아니라, 화면 전체의 리듬과 분절, 밀도와 경계를 조직하는 기본 단위로 작동한다. 이 반원들은 수직으로 배열되거나 수평의 띠 구조 안에 반복되면서 화면을 분할하고, 색면과 드로잉적 흔적, 그리고 빛의 작용이 개입할 수 있는 구조적 토대를 제공한다. 앞선 드로잉에서 선과 반복을 통해 탐색되었던 반원의 형식은 여기에서 보다 분명한 색면과 경계, 그리고 물질적 표면을 가진 회화적 요소로 전환된다.
 
색채는 이 작업에서 중요한 구조적 역할을 한다. 화면에 등장하는 핑크, 블루, 옐로우, 레드, 화이트, 블랙 등의 색은 단순한 장식적 채색이 아니라, 반원 구조와 면 분할의 관계를 드러내고 시각적 긴장을 형성하는 핵심 요소로 기능한다. 색들은 층위와 대비를 통해 서로 다른 리듬을 만들며, 화면 안에서 반복되는 반원 구조를 보다 선명하게 부각시킨다. 특히 강한 색면과 상대적으로 비워진 면, 혹은 중첩된 선적 흔적이 병치되면서 화면은 정지된 평면에 머물지 않고 미묘한 진동과 시각적 움직임을 획득한다.
 
이 시리즈에서 중요한 또 하나의 요소는 빛이다. 여기서 빛은 외부 환경을 재현하는 소재가 아니라, 색채와 표면, 그리고 구조적 배열과 결합하여 화면의 감각적 조건을 변화시키는 적극적인 요소로 작동한다. 일부 작업에서 보이는 조명 효과는 색면의 경계를 더욱 강조하거나 흐리게 만들고, 반원 구조의 반복을 시각적으로 확장시키며, 화면에 직접적인 광학적 긴장을 형성한다. 이때 빛은 회화 바깥의 부수적 조건이 아니라, 작품의 형식과 함께 작동하며 평면의 인식 방식을 변화시키는 내부적 요소로 이해된다.
 
특히 이 시리즈는 이동성과 가변성을 중요한 조건으로 포함한다. 화면 앞에 덧대어진 판이 움직일 수 있도록 구성된 방식은 관람자가 작품을 하나의 고정된 이미지로만 보지 않게 한다. 보는 위치와 판의 이동에 따라 일부 구조는 가려지고 드러나며, 색면과 반원형의 관계 또한 달라진다. 이로 인해 작품은 단일한 정면성을 가진 평면 회화에 머물지 않고, 이동과 변화 속에서 인식되는 구조로 전환된다. 다시 말해, 이 작업은 평면 위에 머물면서도 보는 행위와 구조의 변화 가능성을 내부에 포함함으로써, 회화를 보다 유동적이고 사건적인 형식으로 확장한다.
 
드로잉적 요소 역시 이 시리즈에서 여전히 중요한 역할을 한다. 화면 곳곳에 남아 있는 선의 흔적, 반복된 손의 움직임, 미세한 결의 차이들은 이 작업이 순수한 색면 회화로 환원되지 않음을 보여준다. 반원 구조는 단단한 기하학적 도형으로만 존재하는 것이 아니라, 드로잉에서 유래한 선의 리듬과 손의 흔적을 함께 품고 있다. 이 점에서 Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 드로잉과 페인팅을 분리하기보다, 드로잉의 반복성과 회화의 평면성, 색채의 구조성과 빛의 감각성을 하나의 화면 안에서 결합하는 작업이라 할 수 있다.
 
또한 이 시리즈는 평면성을 유지하면서도 시각적 깊이와 공간적 긴장을 만들어낸다는 점에서 특징적이다. 작품은 실제 깊은 환영 공간을 구성하기보다, 색면의 중첩, 반원 구조의 반복, 빛의 개입, 그리고 움직이는 판의 작용을 통해 평면 위에서 발생하는 새로운 공간감을 제시한다. 여기서 공간은 전통적인 원근법적 깊이가 아니라, 표면 위에서 색과 형식, 빛과 이동이 만들어내는 지각적 깊이로 나타난다. 따라서 이 작업은 평면성을 유지하면서도 그것을 정적인 조건으로 두지 않고, 감각적으로 활성화된 장으로 바꾸어 놓는다.
 
결과적으로 Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 반원 드로잉의 구조를 회화 안으로 확장하면서, 색채와 드로잉적 요소, 빛의 작용, 그리고 이동 가능한 구조를 결합하여 평면 회화의 새로운 감각적 가능성을 탐구하는 작업이다. 이 시리즈에서 반원은 화면의 리듬과 구조를 형성하는 기본 단위가 되고, 색은 시각적 긴장과 옵티컬한 효과를 조직하며, 빛은 표면의 인식을 변화시키고, 이동성은 작품을 고정된 이미지가 아닌 변화 가능한 구조로 전환시킨다. 따라서 이 작업은 드로잉에서 출발한 조형 언어가 평면 회화 안에서 어떻게 확장되고, 어떻게 보다 능동적인 시각 경험으로 전환될 수 있는지를 보여주는 중요한 회화적 실험으로 이해될 수 있다.
 
 
 
 
 

What is 'Schematic Medium'?

‘스키매틱 미디엄(Schematic Medium)’은 나의 예술 세계를 관통하는 핵심 방법론이자, 세계의 본질을 재현하는 것이 아니라 세계가 작동하는 방식을 모델링(Modeling)하는 사유의 구조다. 이 용어는 두 가지 차원에서 정의된다.

Schematic Chart

Schematic Chart는 나의 근원적인 사고방식을 시각화한 총체적인 도식 체계이다. 이는 내가 인생과 존재를 인식하는 방법과 예술을 바라보고 실천하는 방법을 명확하게 제시하며, 궁극적으로 이 두 세계가 어떻게 조화를 이루는지 보여주는 지도와 같다. 차트의 왼쪽 영역은 내가 삶과 존재의 근원을 해체하고 나누어 보는 방식에 대한 깊은 탐구를 담고 있다. 'Origin', 'Universe', 'Nature', 'Chaos'와 같은 근원적 개념들은 '시간(Time)'과 '공간(Space)'의 물리적 차원과 함께 엮여 있다. 이는 내가 세계를 단순한 현상이 아닌, 근본적인 힘과 질서로 해체하여 인식함을 드러낸다. 특히 Holon의 시선은 나에게 모든 존재가 거대한 우주의 질서를 공유하는 '전체이자 부분'임을 통찰하게 하며, 이 통합적 관점은 나의 존재론적 사유를 떠받치는 핵심 기둥이 된다. 이 영역은 예술을 위한 사유의 단단한 토대이자, 내가 우주와 자아를 인지하는 방식 그 자체이다.

Featured Characters

Schematic Chart에는 나로부터 발현된 자아인 RD(Revolutionary Debris)와 다양한 캐릭터들이 등장한다. 이 캐릭터들은 나의 정신과 예술적 세계가 어떻게 구성되는를 보여주며, 관객이 나의 세계를 즐겁게 탐험하도록 안내한다. 각 캐릭터는 단순한 상징을 넘어, Schematic Medium의 작동 원리와 앞으로 전개될 새로운 작품들의 힌트를 품고 있다. 이를 통해 관객은 내 작업을 단순히 감상하는 것을 넘어, 또 다른 서사와 확장의 가능성을 미리 경험한다. 이 차트는 결국 우리가 일상에서 보지 못하는 차원을 비추는 지도다. 나는 이를 통해 세상을 이해하고 표현하는 방식을 명확히 하고, 관객에게 새로운 시각적·철학적 경험을 제공한다. 단순한 예술적 표현을 넘어, 깊이 있는 사유와 독창적 시각을 함께 나누고자 한다.

BYR 99 Prime Elements

BYR 99 Prime Elements는 김희조 조형 언어의 가장 근원적인 구조를 이루는 작업이다. Blue, Yellow, Red 세 색을 각각 33개씩 총 99개의 유닛으로 구성하여 조형의 최소 단위를 설정한다. 각 요소는 Blue(정사각형/인간), Yellow(정삼각형/자연), Red(원/우주)라는 조형 코드를 가지며, 이 세 가지 관계 속에서 작가의 조형 체계가 형성된다.

BYR Organic Schemata

BYR Organic Schemata는 BYR Prime Elements에서 출발하여 조형 구조가 유기적으로 확장되는 과정을 보여주는 작업이다. 기본 요소들이 서로 결합하고 변주되면서 새로운 형태와 조형 구조가 생성된다. 이 시리즈는 단순한 기하학적 단위를 넘어 보다 유연하고 유기적인 조형 질서를 탐구하는 과정이다.

BYR Quad Origin

BYR Quad Origin은 BYR 시스템의 기본 요소들을 기하학적 구조로 환원하여 조형 원리를 탐구하는 작업이다. 기본적인 형태와 색의 관계 속에서 구조와 균형, 긴장을 실험한다. 단순한 구성 안에서 다양한 변주를 가능하게 하며 BYR 조형 언어의 구조적 기반을 드러낸다.

Tri Form Series

Tri Form Series는 김희조가 전개해 온 BYR Prime Elements의 개념적 구조를 하나의 체계로 수렴시킨 작업이다. 기존의 Blue(격), Yellow(형), Red(공)가 각각 독립된 조형 원리로 제시되었다면, 이 시리즈에서는 세 요소가 하나의 구조 안에서 동시에 작동하는 통합된 상태로 전환된다.

Core Searching series: ‘Semi-Circle & No.9’ Drawing Series [수행성과 반복의 미학]

Core-Searching Drawings는 조형 언어의 근원적 구조를 탐구하는 초기 드로잉 작업이다. 단순한 형태와 기호를 반복적으로 변주하며 조형 개념이 형식으로 전환되는 과정을 탐색한다. 이 드로잉들은 이후 회화와 오브제로 확장되는 조형 체계의 출발점이 된다.

Core Searching series: Core Searching Paintings

Core Searching Paintings는 BYR의 가장 기본적인 조형 언어인 Blue, Yellow, Red의 색채 체계와 사각형, 삼각형, 원형의 기하학적 구조를 바탕으로, 신체의 움직임과 수행적 과정을 탐구하는 회화 작업이다. 이 시리즈는 오일 스틱이라는 직접적이고 물질적인 매체를 사용하여, 최소한의 색과 형태가 어떻게 화면 위에서 생성되고 변형되며 관계를 맺는지를 실험한다.

Core Searching series: Color Layered Line Drawing Series

‘Color-Layered Line’ Drawing Series는 일정한 거리와 움직임 속에서 이루어지는 손의 행위를 통해 생성된 색선들이 화면 위에 중첩되고 축적되면서, 반원을 중심으로 한 기본적 형태와 조형 구조를 형성해가는 작업이다.