Schematic Medium
Theory of the 'Schematic Medium'
‘Schematic Medium’의 의미
‘Schematic Medium’은 하나의 원리에 기반하여 다양한 시리즈로 전개하거나 유기적인 상호관계 속에서 제작되는 니의 모든 작품들을 의미하는 용어이다.
‘스키매틱Schematic’은 ‘스키마Schema’의 형용사로서 ‘도표’ 혹은 ‘도식’을 뜻하지만, 인지심리학에서는 세상과 상호작용하고 이해하는 데 사용하는 ‘인지적 틀’이나 ‘사고의 구조’를 말한다.
‘미디엄Medium’은 일반적으로 ‘수단’이나 ‘도구’, ‘재료’ 등을 뜻하지만, 동시대 미술에서는 회화, 조각, 오브제 등과 같은 미술의 표현 양식 전체를 의미하는 용어로 쓰인다.
따라서 나의 ‘스키매틱 미디엄Schematic Medium’은 회화, 드로잉, 조각, 오브제, 설치미술과 같은 각각의 작품들을 독립적이고 단편적인 방식으로 제작하는 것이 아니라 서로 유기적인 관계성을 가지고 하나의 시리즈나 체계적인 시스템을 갖추는 방식으로 제작하는 나만의 독특한 전략이자 방법론이라 할 수 있다.
‘Schematic Medium’의 작동원리
‘Schematic Medium’은 개념의 구조화, 통일된 형식과 기법, 그리고 반복과 변주를 통해 이루어진다.
개념의 구조화
작품의 주제가 명확할 경우 나는 그 내용을 부분적이고 단편적인 모습이 아니라 전체적이고 구조적인 모습으로 파악하여 일관성있게 표현하므로써 작품의 메시지를 단편적이나 부분적인 왜곡없이 전체적인 모습으로 보여줄 수 있게 된다.
통일된 형식과 기법
통일된 형식과 기법으로 작품을 제작하면 일관된 주제와 스타일을 유지할 수 있어 관람자가 작품의 메시지를 쉽게 이해하고 공감할 수 있다. 또한, 나의 고유한 스타일을 확립해 정체성을 강화하고, 작업 효율성을 높이며, 전체적인 미적 완성도를 높이는 데 도움이 된다.
예를 들어 피에 몬드리안(Piet Mondrian) 은 수평선과 수직선, 그리고 삼원색을 이용하여 작품을 제작하므로써 세상의 모든 대상은 수직과 수평으로 환원될 수 있다는 그의 신지학적 사상을 조형적으로 잘 보여주고 있다.
또한 솔 르윗(Sol LeWitt)은 점, 선, 면, 형에 수학적 규칙과 도식적 개념을 적용하여 유기적이며 통일적인 형식으로 작품을 제작하므로써 나의 조형원리와 방법론을 잘 보여주고 있다.
반복과 변주
인간의 사고는 다면적이고 복합적이기 때문에 하나의 형식만으로는 제대로 된 표현이 불가능하다. 따라서 반복과 변주를 통하여 조형을 확장시킴으로써 더욱 효과적으로 작품의 내용과 의도를 드러낼 수 있다. 또한 관객들은 작품의 시작과 과정 그리고 그 흐름을 제대로 볼 수 있게 해준다.
Schematic Medium 의 분류
Schematic Painting
<One Hour> Series 와 <Colored-Line Painting> Series는 Schema의 개념을 회화에 적용시켜 제작한 작품이다.
<One Hour> Series는 나에게 영향을 준 인물들을 한시간안에 빠른 브러쉬 스트로크와 특성을 파악하여 대상의 특징을 표현해 낸 작품이다. 인간은 대상을 파악할 때 과학적이고 분석적인 방법이 아니라 순간적이고 직관적인 인상에 의하여 인식하는데 이러한 인간 내면의 본질을 표현한 작품이다.
<Colored-Line Painting>은 아름다움을 위하여 선과 원을 그리고 표현한 것이 아니라 선과 색채를 통하여 나의 내면을 실천적 수행성으로 드러낸 결과물이라 할 수 있다.
Schematic Drawing
<Semi-Circle & No.9>은 인간의 불완전함을 상징하는 ‘반원’과 ‘아홉’이라는 숫자를 반복하여 행하므로써 자신과 인간의 본질을 실천적 행위를 통하여 드러낸 결과물이다.
Schematic Object
내가 그 동안 평면적으로 해왔던 조형요소들을 삼차원의 오브제를 이용하여 표현한 작품이다. 평면에서 작동했던 기본 조형을 삼차원 적으로 적용할때 그 조형의 변화와 새로운 형식을 보여준다.
Schematic installation
<Platform1>은 그 동안 Schematic Medium의 개념 탐구를 위하여 행해왔던 회화, 드로잉, 오브제 등을 하나의 설치미술로 표현한 작품들이다.
이 작품은 전통적인 모든 경향을 나만의 방법론으로 전환하는 통합적이고 종합적인 성격의 작품이라 할 수 있다.
Schematic Medium은 나만의 작품 제작 방식을 통해 다양한 예술적 표현 양식을 새로운 조형 개념으로 통합하여 유기적인 시리즈 형식으로 완성하는 개념이다. 이는 동시대 미술의 경계와 가능성을 지속적으로 확장하며, 예술 작품이 단순한 시각적 표현대상를 넘어 끊임없이 진화하는 예술적 실체로 기능함을 보여준다.
Theory of the 'Schematic Medium'
The term 'Schematic Medium' refers to all the works, which are based on a principle and develop across various series or are created within an organic interrelationship.
'Schematic' as an adjective derived from 'Schema' means 'diagram' or 'schematic', but in cognitive psychology, it refers to the 'cognitive framework' or 'structure of thought' used to interact with and understand the world.
'Medium' generally means 'means', 'tool', or 'material', but in contemporary art, it is used to denote the entire range of artistic expression, including painting, sculpture, and objects.
Thus, my 'Schematic Medium' is a unique strategy and methodology, where works such as paintings, drawings, sculptures, objects, and installations are not produced independently or fragmentarily but are created in a series or systematic system maintaining organic relationships.
Operating Principle of the 'Schematic Medium'
The 'Schematic Medium' operates through the structuring of concepts, unified form and technique, and through repetition and variation.
Structuring of Concepts
When the theme of the artwork is clear, I comprehend and consistently express it in a holistic and structured manner, allowing the message of the artwork to be conveyed without fragmentary or partial distortion.
Unified Form and Technique
Creating artwork with a unified form and technique maintains a consistent theme and style, making it easier for viewers to understand and empathize with the artwork’s message. It also establishes my style, enhances identity, increases work efficiency, and improves the overall aesthetic completeness.
For example, Piet Mondrian used horizontal and vertical lines and primary colors to represent his neo-plasticist belief that all objects could be reduced to verticals and horizontals, thus visually expressing his philosophical ideas effectively. Similarly, Sol LeWitt applied mathematical rules and schematic concepts to points, lines, planes, and shapes to produce works in an organic and unified form, demonstrating my principles and methodologies well.
Repetition and Variation
Human thought is multifaceted and complex, and thus cannot be fully expressed with a single form. Through repetition and variation, the form is expanded to more effectively reveal the content and intent of the work. Moreover, viewers can properly see the beginning, process, and flow of the artwork.
Classification of the Schematic Medium
Schematic Painting
The <One Hour> Series and <Colored Lined Painting> Series are works created by applying the concept of Schema to painting.
The <One Hour> Series represents features of influential figures captured within one hour using quick brush strokes, illustrating the essence of human nature's instinctual and intuitive perception.
<Colored Lined Painting> isn’t merely about drawing lines and circles for beauty but represents my inner self through lines and colors as a practical performance.
Schematic Drawing
<Semi-Circle & No.9> symbolizes human imperfection through the repetition of 'semi-circles' and the number 'nine', revealing the essence of oneself and humanity through practical actions.
Schematic Object
These works transition the basic forms that the I had previously employed on a flat plane into three-dimensional objects, showing the transformation and new forms when applied in three dimensions.
Schematic Installation
<Platform1> and <Platform2> represent works that express the concept exploration of the Schematic Medium in the form of installation art, integrating traditional painting, sculpture, and objects into a comprehensive and integrated character through my methodology.
The Schematic Medium is a concept that, through my innovative creation methods, integrates various artistic expressions into a new formative concept and completes them in an organic series format. It continuously expands the boundaries and possibilities of contemporary art, demonstrating that art works evolve beyond mere visual representations into constantly evolving artistic entities.
Philosophy of Art & Life
나는 존재론적 불완전성을 탐구한다. 그것은 세계의 불완전성에 관한 것이 아니라 이상적 세계와 현상적 세계 사이의 불일치로 인하여 발생하는 존재론적 한계와 그 유한성을 말하고자 하는 것이다.
이러한 관점은 시공간의 세계 내에서 인간의 삶과 죽음, 가능한 것과 불가능한 것, 보이는 것과 보이지 않는 것, 알려진 것과 알려지지 않은 것의 대립과 역설이 보여주는 현실에 대한 근본적인 질문과 사고방식에서 비롯된다.
더욱이 하나의 형태적 예술 안에서 다차원적으로 복잡한 관점과 개념을 표현하는데 도달이 불가능 하다는 것은 나에게 개념적인 틀과 통합적 메커니즘을 고안하도록 유도하여 Schemata라는 결과물을 낳았다.
나는 사물과 사물의 존재론적 불완전성에 대해 살펴본다. 이것은 반드시 세계의 불완전성과 관련된 것은 아니지만 대신에 한계와 유한성의 결과를 지적하면서 이념적인 세계와 현상학적인 세계에 동의하지 않는다는 것을 보여준다.
이러한 관점은 세계에서 인간의 삶과 죽음의 안티몬[1]과 역설, 가능한 것과 불가능한 것, 보는 것과 볼 수 없는 것, 그리고 시간 공간 내에 알려진 것과 알려지지 않은 것에 의해 기인해 보여지는 현실에 대한 나의 사고방식과 근본적인 질문에서 비롯된다.
따라서, 나의 시각적 언어는 한 개의 작품이 하나의 주제나 독립적으로 다뤄지는 것을 허용하지 않는다. 각 시리즈를 구성하는 작품들은 수십, 수백 개씩이며, 조각들을 구성하는 선, 모양, 형태, 색상은 나의 사고방식과 개념의 분석적 집합 또는 구성된 스키마타를 전달한다. 그 결과 나의 작품들은 전통적인 예술이나 예술사의 측면보다는 나의 세계관에서 비롯되는 생각들을 시각적으로 표현한 것이다.
Schemata는 나의 표현 방법론 뿐만 아니라 나의 세계관에 기초하여 구성된 Schemata를 대표하기 때문에, 나는 다음 전제를 근거로 하여 시작하고, 그 결과가 내가 세상을 인식하고 보는 방법에 대한 선언인 것이다.
모든 것은 결합되어 있다. 마음, 이성, 영혼을 통한 직접적인 인식은 무엇인가?
인생에서 무엇을 찾는가?
각각의 행위는 필수적이다. 당신은 전체의 한 부분으로서 무엇인가?
이 세상과의 진정한 연관성은 무엇인가, 근접성?
당신은 당신이 인정하는 것을 인정하는가? 그것이 무엇이고 당신에게 무슨 의미가 있는가?
진실을 찾는 데 관심이 있는가?
당신의 경계와 움직임은 무엇인가?
당신의 감각은 당신에게 무엇을 말해 주는가?
당신은 무엇을 존경하는가?
이러한 질문의 근원과 의미를 찾는 첫 번째 과제는 지속적이고 적극적인 메타인지를 촉진하기 위한 일상적 인식과 감성의 분리, 체계화다. 그러므로, 나의 현재 작품은 독립적인 작품의 모음이기 보다 고도로 상호 연결된 일련의 작품들로, 스케치에 근거한 혼합물, 때로는 물리적인 사실과 법칙에 근거하는 것들 중 상징적이고 은유적인 방법에 근거하는 작품들이기도 한다.
Philosophy of Art & Life
I investigate Ontological Incompleteness; it isn’t necessarily about the world’s imperfection, instead pointing to the Limitation and Finitude resulting from the disagreement between the ideological and phenomenological worlds.
Such perspective results from my mindset and fundamental inquiries on reality exhibited by the antimony and paradox of life and death in the world and humans, the possible and the impossible, the seen and the unseeable, and the known and the unknown within the time-space.
I aim to visually express my existential response on the post-existential question, the Ontological Incompleteness. Furthermore, the unattainability of expressing a multi-dimensionally complex viewpoint and concept within a single formative art induced me to devise a conceptual frame and integrated mechanism, resulting in Schemata.
Accordingly, my visual language doesn’t allow a single piece to address a single subject or stand-alone. Tens or hundreds of pieces compose each series, and the lines, shapes, forms, and colors that comprise the pieces convey analytical collective or constructed Schemata borne of my thinking method and concept. As a result, my works are visual representation of thoughts resulting from my worldviews rather than from aspects of traditional art or art history.
As Schemata represent my articulation methodology as well as the constructed Schemata based on my worldview, I commence based on the following premise, resulting in a manifesto of how I recognize and view the world.
All things are integrated. What is your direct recognition through mind, reason, and soul?
What do you seek in life?
Each act is essential. What are you as a part of the whole?
What is your true connection to this world; proximity?
Do you acknowledge what you recognize? What is it and what does it mean to you?
Are you interested in finding the truth?
What are your boundary and your movement within?
What do your senses tell you?
What is your esteem?
The initial task in finding the root and the meaning of these questions is segregation and systemization of everyday perceptions and sensations to promote continual and active metacognition. Ergo, my current work is not a collection of standalone pieces but rather a series of highly interconnected pieces, much of which are hybrid based on Schemata, convergence, or transition based on a sketch, sometimes based on physical facts and laws, at others based on symbolic and metaphorical methods.
“Draw. Paint. Observe.
Your artistic process will reveal your deficiency and your nature. Maintain awareness while working.”
Artist’s note, 2016
Schematic Chart
Schematic Chart는 나의 세계관과 예술관을 보여주는 유쾌한 도식체계로서 Schematic Medium의 기본개념과 작동원리와 총체적으로 보여주는 지도이자 안내서이다.
차트의 개념과 원리
Schematic Chart는 다양한 개념과 정교한 용어를 사용하여 내가 정의하는 동시대 미술을 설명한다. 특히, Schematic Medium이라는 중요한 개념을 통해 유기적인 시각 형식과 상호 연관적인 방식의 작품들이 어떻게 형성되는지를 보여준다. Schematic Chart는 나의 세계관과 예술적 접근 방식인 Schematic Medium을 총체적으로 보여주는 이론이자 개념의 도표이다.
이 도식 체계에서 차트의 좌측 상단에 있는 '것(Thing)'이라는 용어는 인간의 인식과 언어로는 완전히 포착할 수 없는 모든 존재를 지칭한다. 이는 나가 일상적으로 인식하지 못하는 세상의 부분들을 탐구하고자 하는 의도를 반영한다.
또한, 나는 'Holon'이라는 개념을 통해 우주를 하나의 유기적인 덩어리로 본다. 'Holon'은 전체이자 부분이며, 부분이자 전체로 세상을 바라보는 철학적 개념이다. 이를 통해 나는 자신의 작품을 바라보는 관점과 인식을 명확히 드러낸다.
Schematic Chart
The Schematic Chart is a delightful diagrammatic system that showcases my worldview and artistic perspective, serving as a map and guide that collectively illustrates the fundamental concepts and operating principles of the Schematic Medium.
Concept and Principles of the Chart
The Schematic Chart uses a variety of concepts and sophisticated terminology to explain contemporary art as defined. It particularly shows how artworks in organic visual forms and interrelated styles are formed through the crucial concept of the Schematic Medium. The chart is both a theoretical and conceptual diagram that holistically represents my worldview and artistic approach encapsulated in the Schematic Medium.
In this schematic system, the term 'Thing' positioned at the top left of the chart refers to all existences that cannot be fully captured by human perception and language. This reflects the my intent to explore aspects of the world that are not routinely perceived in everyday life.
Additionally, my views the universe as a single organic entity through the concept of 'Holon'. 'Holon' represents a philosophical concept where each part is simultaneously a whole and a part, offering a perspective that each aspect of the world is both integral and complete. Through this, I distinctly reveal my perspective and understanding of my own artwork.
/ Featured Characters
나의 예술적 안내자: R.D. (Revolutionary Debris)와 친구들
Schematic Chart에는 나의 분신인 R.D. (Revolutionary Debris)와 다양한 캐릭터들이 등장한다. 이 캐릭터들은 차트를 통해 나의 정신과 예술적 세계가 어떻게 구성되는지를 설명하여 관객들이 나의 세계를 즐겁게 탐험하도록 유도한다. 또한, 각각의 캐릭터들은 Schematic Medium의 작동 원리와 앞으로 전개될 새로운 작품들에 대한 힌트를 제공하여 관객에게 흥미와 기대감을 불러일으킨다.
결론적으로, 이 차트를 통해 나는 우리가 일반적으로 보지 못하는 세상의 본질을 탐구한다. 나는 세상을 이해하고 표현하는 방식을 명확히 하여 관객에게 새로운 시각적 및 철학적 경험을 제공한다. 이를 통해 단순한 예술적 표현을 넘어, 깊이 있는 사유와 독창적인 시각을 공유하고자 한다.
/ Featured Characters
Artistic Guide: R.D. (Revolutionary Debris) and Friends
In the Schematic Chart, various characters, including my alter ego R.D. (Revolutionary Debris), appear. These characters help explain how my mind and artistic world are structured through the chart, guiding the audience to joyfully explore the world. Additionally, each character provides insights into the operating principles of the Schematic Medium and hints about future artworks, sparking interest and anticipation among the audience.
Ultimately, through this chart, I explore the essence of a world we generally do not see. I clarify my methods of understanding and expressing the world, offering the audience new visual and philosophical experiences. Through this, I aim to share deep reflection and a unique perspective, moving beyond simple artistic expression.
Core Self
코어 셀프는 정신적 주체로서의 나의 코어가 무엇인지를 보여준다.
Meta Self
메타 셀프는 코어로서의 자아를 살피고 조절해가는 초자아의 모습을 말한다.
Q Self
큐 자아는 삶의 본질에 대해서 끊임없이 궁금해 하고 질문하는 자아이다.
Aphorism Man
아포리즘 맨은 삶을 살아가는 하나의 개인이자 예술활동을 해나가는 개인으로서 세계에 대한 인식을 예술적 활동으로 전환해주는 캐릭터이다.
Holon
홀론은 그 동안 인간이 축적한 철학과 예술의 본질적인 모습을 보여준다.
Force Man
우주와 자연과 인간내에 존재하는 물리적인 현상적인 힘을 상징한다.
The Alchemist
연금술사는 나의 세계관과 철학적 정신을 예술적 개념과 미학으로 전환하는 역할을 한다.
ABA
아바는 모든 예술이 다음 시대를 향한 변화와 발전을 위하여 꼭 필요한 관점과 요소들을 말한다.
Michon
미콘은 세계관이나 미술관을 구성하는 각각의 다양한 생산적 요소를 말한다.
Zeustir
제우스터는 마치 전지적인 시점과 관점을 가지고 서로 다른 요소들을 융합하거나 복합하는 역할을 한다.
Filter Man
필터맨은 최종적으로 작품화하기 위하여 꼭 필요한 요소만을 걸러내는 역할을 하는 캐릭터이다.
Core Self
Core Self shows me as a mental subject, revealing what constitutes the artist’s core.
Meta Self
Meta Self represents the super-ego that examines and regulates the self as a core.
Q Self
Q Self is the aspect of the self that is perpetually curious and questioning about the essence of life.
Aphorism Man
Aphorism Man is an individual who lives life and carries out artistic activities, transforming my perceptions of the world into artistic expressions.
Holon
Holon shows the essential nature of philosophy and art that humanity has accumulated over time.
Force Man
Force Man symbolizes the physical, phenomenological forces present in the universe, nature, and within humans.
The Alchemist
The Alchemist plays a role in transforming my worldview and philosophical spirit into artistic concepts and aesthetics.
ABA
ABA represents the perspectives and elements necessary for all art to contribute to change and development towards the next era.
Michon
Michon refers to the various productive elements that constitute a worldview or perspective on art.
Zeustir
Zeustir acts like an omniscient being, merging or compounding different elements from a broad perspective.
Filter Man
Filter Man is a character who filters out only the essential elements necessary for finalizing the artwork.