Core Searching series: ‘Semi-Circle & No.9’ Drawing Series [수행성과 반복의 미학] - kim heejo

Core Searching series: ‘Semi-Circle & No.9’ Drawing Series [수행성과 반복의 미학]


반원의 구조와 숫자 9의 상징을 통해 인간 존재의 가능성과 한계를 탐구하는 초기 작업




‘Semi-Circle & No.9’ 시리즈는 Schematic Medium의 초기 작업으로, 반원의 형상과 숫자 9를 반복적으로 제시하며 인간 존재가 지닌 가능성과 현실적 한계를 탐구하는 드로잉 연작이다. 이 시리즈에서 반원과 9는 단순한 도상이나 기호가 아니라, 인간의 조건을 사유하기 위한 최소한의 구조적 언어로 기능한다. 하나는 완전한 원에 이르지 못한 미완의 형상이며, 다른 하나는 한 자리 수의 마지막 지점에 놓인 수이다.  작가는 이 두 요소를 결합함으로써, 인간이 끊임없이 완전성을 지향하면서도 끝내 그 경계 안에 머물 수밖에 없는 존재임을 조형적으로 드러낸다.
 
반원은 이 시리즈의 핵심 형상이다. 원이 전통적으로 완결성, 순환성, 전체성, 무한성을 상징하는 형식이라면, 반원은 그 완전한 질서의 일부만이 드러난 상태를 의미한다. 따라서 반원은 완성 이전의 단계이자, 완결을 향해 나아가지만 아직 도달하지 못한 상태를 시각화하는 형상으로 이해될 수 있다. 이 작업에서 반원은 단순히 원의 절반이 아니라, 인간 존재가 지닌 본질적 미완성과 유한성을 함축하는 구조적 표지로 작동한다. 자연과 우주가 보여주는 절대적 질서와 완결성에 비해, 인간은 언제나 부분적이며 제한된 상태로 존재한다는 인식이 이 형상 안에 압축되어 있다.
 
숫자 9 역시 이 시리즈에서 중요한 의미를 지닌다. 9는 한 자리 수의 마지막 숫자이며, 도달 가능한 최대치이자 다음 단계로 넘어가기 직전의 경계이다. 다시 말해, 9는 완전성에 가장 가까이 접근해 있으나 결코 완전성 그 자체는 아닌 상태를 상징한다. 이 숫자는 인간이 도달할 수 있는 최선의 지점, 혹은 스스로 구축할 수 있는 인식과 실천의 최대치를 암시하면서도, 동시에 그 너머에는 스스로 도달할 수 없다는 한계를 내포한다. 따라서 이 시리즈에서 숫자 9는 성취의 상징이라기보다, 가능성과 한계가 동시에 공존하는 인간 조건의 압축된 표상으로 기능한다.
 
이처럼 반원과 숫자 9는 서로 다른 조형 요소이면서도 동일한 문제의식을 공유한다. 두 요소 모두 완전함의 외부를 가리키기보다, 완전함에 가까이 접근해 있으나 끝내 그것과 일치하지 못하는 지점을 드러낸다. 작가는 이 구조를 반복적으로 드로잉함으로써, 인간 존재를 단순히 결핍된 존재로 규정하기보다 끊임없이 도달하려는 운동 속에 놓인 존재로 제시한다. 이때 중요한 것은 완성 그 자체가 아니라, 완성에 접근하려는 지속적 행위와 과정이다.

이 작업에서 드로잉은 단순한 밑그림이나 사전 단계가 아니라, 하나의 독립된 사유 방식으로 제시된다. 특히 아크릴릭 온 페이퍼라는 매체는 이 시리즈의 조형적 성격을 이해하는 데 중요한 조건이 된다. 종이는 즉각적이고 민감한 반응을 지닌 지지체이며, 아크릴은 선의 흔적과 리듬, 중첩의 과정을 비교적 직접적으로 드러내는 재료이다. 이러한 결합은 드로잉이 지닌 수행적 성격을 더욱 선명하게 드러낸다. 캔버스 위의 두꺼운 물질감이나 완결된 표면과 달리, 종이 위의 아크릴은 행위의 순서와 압력, 속도, 망설임과 반복의 흔적을 보다 민감하게 남긴다. 따라서 이 작업은 완성된 이미지라기보다, 하나의 사유가 선을 통해 축적되어 가는 과정 자체를 보여주는 작업으로 이해될 수 있다.

이 시리즈에서 선은 단순히 외곽을 묘사하는 기능에 머물지 않는다. 선은 공간과 관계를 맺고, 형태를 발생시키며, 화면의 리듬과 긴장을 조직하는 구조적 단위로 작동한다. 선은 중심으로부터 바깥으로 확장되기도 하고, 서로 교차하거나 이탈하며 유기적인 흐름을 형성한다. 때로는 느슨하게 흔들리고, 때로는 응축된 밀도로 중첩되면서 화면 안에 감각적 진동을 만들어낸다. 이러한 선의 움직임은 고정된 형태를 안정적으로 제시하기보다, 형태가 형성되고 해체되며 다시 조직되는 과정을 드러내는 데 가깝다. 이 점에서 ‘Semi-Circle & No.9’의 드로잉은 재현적 묘사보다 구조의 생성과 반복의 리듬에 더 큰 비중을 둔다.

반복은 이 작업의 또 다른 핵심 원리이다. 여기서 반복은 동일한 형상을 기계적으로 복제하는 방식이 아니라, 같은 구조를 지속적으로 되풀이하면서 미세한 차이와 변화를 축적하는 수행적 실천이다. 반원의 곡률, 선의 밀도, 중심과 외곽의 관계, 형태의 수축과 확장 같은 요소들은 반복 속에서 조금씩 달라지며, 그 차이는 화면 위에 시간과 행위의 흔적으로 남는다. 따라서 반복은 단순한 형식적 장치가 아니라, 인간이 자신의 한계를 인식하면서도 끊임없이 다시 시도하고, 다시 그리며, 다시 구조를 세워가는 존재임을 드러내는 방식으로 작동한다.

결과적으로 ‘Semi-Circle & No.9’ 시리즈는 반원과 숫자 9라는 최소한의 조형 요소를 통해 인간 존재의 가능성과 한계를 탐구하는 초기 Schematic Medium의 중요한 출발점이라 할 수 있다. 이 작업은 완전한 형식에 대한 선언이 아니라, 완전함에 도달할 수 없는 인간 조건 속에서 반복과 수행을 통해 의미를 구축해가는 과정에 주목한다. 아크릴릭 온 페이퍼라는 매체는 이러한 과정성을 더욱 직접적으로 드러내며, 선의 흔적과 시간의 축적을 화면 위에 민감하게 남긴다. 그 결과 이 시리즈는 단순한 드로잉 연작을 넘어, 인간 존재의 미완성과 실천의 지속성을 구조적으로 시각화한 작업으로 이해될 수 있다.



 


 

Schematic Studies: Circle Geometry

Circle Geometry는 실제 오브제 작업으로 확장되기 이전, 원형을 중심으로 한 다양한 기하학적 구조와 조형 관계를 실험하기 위해 제작된 디지털 드로잉 시리즈이다. 이 작업은 완성된 입체 조형 그 자체를 제시하는 것이 아니라, 향후 오브제로 구현될 수 있는 형식적 가능성을 사전에 탐색하고 정리하는 과정으로서 기능한다.

Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry

Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 실험된 원형 중심의 기하학적 구조와 조형 관계를 실제 오브제로 전환하며, 평면적 도식이 공간 속 조형으로 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 디지털 드로잉을 입체화한 결과물이 아니라, 원, 반원, 직선, 삼각형, 사각형, 호, 절단면 등 기본적인 형식들이 실제 공간 안에서 어떤 물질성과 긴장, 관계를 형성하는지를 실험하는 오브제 연구라 할 수 있다.

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라,

Schematic Platform no.1

Schematic Platform no.1은 드로잉, 회화, 오브제, 구조적 요소들을 하나의 공간 안에 통합적으로 조직함으로써, Schematic Medium의 총체적 개념을 설치 형식으로 구현한 작업이다. 이 작품은 개별 장르를 병렬적으로 나누어 제시하는 방식이 아니라, 지금까지 전개해온 서로 다른 조형 언어들을 하나의 유기적 구조 안에서 결합하여 단일한 작품으로 작동하게 한다.

Pattern Studies

Pattern Studies는 Schematic Medium의 조형 요소 가운데 하나인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬이 어떻게 화면의 구조를 형성하는지를 탐구한 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 단순한 장식적 요소나 표면적 반복이 아니라, 화면의 질서를 구성하고 감각적 리듬을 발생시키는 핵심 조형 원리로 작동한다.

Face Series

Face 시리즈는 인간의 얼굴을 중심으로 한 회화 작업이다. 단순한 초상 재현을 넘어 색채, 브러시 스트로크, 구도와 표정을 통해 인간 존재의 감정과 심리적 흔적을 탐구한다. 각 작품은 서로 다른 인물의 개성과 분위기를 회화적으로 드러낸다.

Genetic Clones: Hello! Dolly!

화면에 등장하는 양은 일정한 형태적 구조를 유지하지만, 색채, 구도, 표면 처리의 차이를 통해 각기 다른 상태로 나타난다. 이때 양의 형상은 사실적 재현의 대상이라기보다, 단순화된 형태 단위로 환원되어 다루어진다. 몸체와 얼굴은 간결한 덩어리와 면의 관계로 구성되며, 세부 묘사는 의도적으로 절제된다. 이러한 환원은 대상을 구체적으로 설명하기보다, 형태가 어떻게 조직되고 변형되는지를 드러내기 위한 방식이다.