Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings - kim heejo

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

 
반원 구조와 색채, 빛과 이동성을 결합하여 평면 회화의 감각적 확장을 탐구하는 작업



 
Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라, 반원 구조를 바탕으로 평면 안에서 시각적 리듬과 옵티컬한 경험, 그리고 이동하는 시점에 따른 변화 가능성을 함께 탐구하는 회화적 실험으로 이해될 수 있다.
 
이 시리즈의 핵심에는 반원 구조가 놓여 있다. 화면 속 반복되는 반원형 요소들은 하나의 단순한 장식적 패턴이 아니라, 화면 전체의 리듬과 분절, 밀도와 경계를 조직하는 기본 단위로 작동한다. 이 반원들은 수직으로 배열되거나 수평의 띠 구조 안에 반복되면서 화면을 분할하고, 색면과 드로잉적 흔적, 그리고 빛의 작용이 개입할 수 있는 구조적 토대를 제공한다. 앞선 드로잉에서 선과 반복을 통해 탐색되었던 반원의 형식은 여기에서 보다 분명한 색면과 경계, 그리고 물질적 표면을 가진 회화적 요소로 전환된다.
 
색채는 이 작업에서 중요한 구조적 역할을 한다. 화면에 등장하는 핑크, 블루, 옐로우, 레드, 화이트, 블랙 등의 색은 단순한 장식적 채색이 아니라, 반원 구조와 면 분할의 관계를 드러내고 시각적 긴장을 형성하는 핵심 요소로 기능한다. 색들은 층위와 대비를 통해 서로 다른 리듬을 만들며, 화면 안에서 반복되는 반원 구조를 보다 선명하게 부각시킨다. 특히 강한 색면과 상대적으로 비워진 면, 혹은 중첩된 선적 흔적이 병치되면서 화면은 정지된 평면에 머물지 않고 미묘한 진동과 시각적 움직임을 획득한다.
 
이 시리즈에서 중요한 또 하나의 요소는 빛이다. 여기서 빛은 외부 환경을 재현하는 소재가 아니라, 색채와 표면, 그리고 구조적 배열과 결합하여 화면의 감각적 조건을 변화시키는 적극적인 요소로 작동한다. 일부 작업에서 보이는 조명 효과는 색면의 경계를 더욱 강조하거나 흐리게 만들고, 반원 구조의 반복을 시각적으로 확장시키며, 화면에 직접적인 광학적 긴장을 형성한다. 이때 빛은 회화 바깥의 부수적 조건이 아니라, 작품의 형식과 함께 작동하며 평면의 인식 방식을 변화시키는 내부적 요소로 이해된다.
 
특히 이 시리즈는 이동성과 가변성을 중요한 조건으로 포함한다. 화면 앞에 덧대어진 판이 움직일 수 있도록 구성된 방식은 관람자가 작품을 하나의 고정된 이미지로만 보지 않게 한다. 보는 위치와 판의 이동에 따라 일부 구조는 가려지고 드러나며, 색면과 반원형의 관계 또한 달라진다. 이로 인해 작품은 단일한 정면성을 가진 평면 회화에 머물지 않고, 이동과 변화 속에서 인식되는 구조로 전환된다. 다시 말해, 이 작업은 평면 위에 머물면서도 보는 행위와 구조의 변화 가능성을 내부에 포함함으로써, 회화를 보다 유동적이고 사건적인 형식으로 확장한다.
 
드로잉적 요소 역시 이 시리즈에서 여전히 중요한 역할을 한다. 화면 곳곳에 남아 있는 선의 흔적, 반복된 손의 움직임, 미세한 결의 차이들은 이 작업이 순수한 색면 회화로 환원되지 않음을 보여준다. 반원 구조는 단단한 기하학적 도형으로만 존재하는 것이 아니라, 드로잉에서 유래한 선의 리듬과 손의 흔적을 함께 품고 있다. 이 점에서 Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 드로잉과 페인팅을 분리하기보다, 드로잉의 반복성과 회화의 평면성, 색채의 구조성과 빛의 감각성을 하나의 화면 안에서 결합하는 작업이라 할 수 있다.
 
또한 이 시리즈는 평면성을 유지하면서도 시각적 깊이와 공간적 긴장을 만들어낸다는 점에서 특징적이다. 작품은 실제 깊은 환영 공간을 구성하기보다, 색면의 중첩, 반원 구조의 반복, 빛의 개입, 그리고 움직이는 판의 작용을 통해 평면 위에서 발생하는 새로운 공간감을 제시한다. 여기서 공간은 전통적인 원근법적 깊이가 아니라, 표면 위에서 색과 형식, 빛과 이동이 만들어내는 지각적 깊이로 나타난다. 따라서 이 작업은 평면성을 유지하면서도 그것을 정적인 조건으로 두지 않고, 감각적으로 활성화된 장으로 바꾸어 놓는다.
 
결과적으로 Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 반원 드로잉의 구조를 회화 안으로 확장하면서, 색채와 드로잉적 요소, 빛의 작용, 그리고 이동 가능한 구조를 결합하여 평면 회화의 새로운 감각적 가능성을 탐구하는 작업이다. 이 시리즈에서 반원은 화면의 리듬과 구조를 형성하는 기본 단위가 되고, 색은 시각적 긴장과 옵티컬한 효과를 조직하며, 빛은 표면의 인식을 변화시키고, 이동성은 작품을 고정된 이미지가 아닌 변화 가능한 구조로 전환시킨다. 따라서 이 작업은 드로잉에서 출발한 조형 언어가 평면 회화 안에서 어떻게 확장되고, 어떻게 보다 능동적인 시각 경험으로 전환될 수 있는지를 보여주는 중요한 회화적 실험으로 이해될 수 있다.
 
 
 
 
 

Schematic Studies: Circle Geometry

Circle Geometry는 실제 오브제 작업으로 확장되기 이전, 원형을 중심으로 한 다양한 기하학적 구조와 조형 관계를 실험하기 위해 제작된 디지털 드로잉 시리즈이다. 이 작업은 완성된 입체 조형 그 자체를 제시하는 것이 아니라, 향후 오브제로 구현될 수 있는 형식적 가능성을 사전에 탐색하고 정리하는 과정으로서 기능한다.

Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry

Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 실험된 원형 중심의 기하학적 구조와 조형 관계를 실제 오브제로 전환하며, 평면적 도식이 공간 속 조형으로 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 디지털 드로잉을 입체화한 결과물이 아니라, 원, 반원, 직선, 삼각형, 사각형, 호, 절단면 등 기본적인 형식들이 실제 공간 안에서 어떤 물질성과 긴장, 관계를 형성하는지를 실험하는 오브제 연구라 할 수 있다.

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라,

Schematic Platform no.1

Schematic Platform no.1은 드로잉, 회화, 오브제, 구조적 요소들을 하나의 공간 안에 통합적으로 조직함으로써, Schematic Medium의 총체적 개념을 설치 형식으로 구현한 작업이다. 이 작품은 개별 장르를 병렬적으로 나누어 제시하는 방식이 아니라, 지금까지 전개해온 서로 다른 조형 언어들을 하나의 유기적 구조 안에서 결합하여 단일한 작품으로 작동하게 한다.

Pattern Studies

Pattern Studies는 Schematic Medium의 조형 요소 가운데 하나인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬이 어떻게 화면의 구조를 형성하는지를 탐구한 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 단순한 장식적 요소나 표면적 반복이 아니라, 화면의 질서를 구성하고 감각적 리듬을 발생시키는 핵심 조형 원리로 작동한다.

Face Series

Face 시리즈는 인간의 얼굴을 중심으로 한 회화 작업이다. 단순한 초상 재현을 넘어 색채, 브러시 스트로크, 구도와 표정을 통해 인간 존재의 감정과 심리적 흔적을 탐구한다. 각 작품은 서로 다른 인물의 개성과 분위기를 회화적으로 드러낸다.

Genetic Clones: Hello! Dolly!

화면에 등장하는 양은 일정한 형태적 구조를 유지하지만, 색채, 구도, 표면 처리의 차이를 통해 각기 다른 상태로 나타난다. 이때 양의 형상은 사실적 재현의 대상이라기보다, 단순화된 형태 단위로 환원되어 다루어진다. 몸체와 얼굴은 간결한 덩어리와 면의 관계로 구성되며, 세부 묘사는 의도적으로 절제된다. 이러한 환원은 대상을 구체적으로 설명하기보다, 형태가 어떻게 조직되고 변형되는지를 드러내기 위한 방식이다.