Schematic Platform no.1 - kim heejo

Schematic Platform no.1

 
Shifted Topo-logical Thinking with a Distorted Artistic Mind, 2018




Schematic Platform no.1은 드로잉, 회화, 오브제, 구조적 요소들을 하나의 공간 안에 통합적으로 조직함으로써, Schematic Medium의 총체적 개념을 설치 형식으로 구현한 작업이다. 이 작품은 개별 장르를 병렬적으로 나누어 제시하는 방식이 아니라, 지금까지 전개해온 서로 다른 조형 언어들을 하나의 유기적 구조 안에서 결합하여 단일한 작품으로 작동하게 한다. 2018년 전시 Shifted Topo-logical Thinking with a Distorted Artistic Mind에서 설치된 이 작업은, 전시의 일부이면서 동시에 그 자체로 독립적인 총체적 작품으로 이해될 수 있다.
 
이 작업에서 중요한 것은 매체의 구분보다 매체 간의 전환과 통합이다. 드로잉은 더 이상 평면 위의 선에 머물지 않고 공간 속 구조로 확장되며, 회화는 벽면 위의 색면이나 패널로 존재하면서도 설치 전체의 리듬과 분절을 형성한다. 오브제 역시 독립된 조형 단위로 고립되지 않고, 다른 요소들과의 거리, 방향, 높이, 배치 속에서 전체 구조를 구성하는 일부로 기능한다. 따라서 Schematic Platform no.1은 여러 장르가 공존하는 장이 아니라, 서로 다른 조형 요소들이 하나의 언어로 통합되는 구조적 플랫폼이라 할 수 있다.
 
작품의 제목이 암시하듯, 이 설치는 단순한 전시 장면이 아니라 하나의 플랫폼으로 작동한다. 여기서 플랫폼은 개별 작품들을 올려놓는 물리적 기반이 아니라, 선과 면, 색채와 구조, 평면과 공간, 오브제와 설치가 서로 관계를 맺고 작동할 수 있도록 하는 조형적 장을 의미한다. 각각의 요소는 독립적으로 보이면서도 동시에 다른 요소들을 참조하고 긴장시키며 전체적인 질서를 만들어낸다. 이 점에서 이 작품은 개별 요소들의 집합이면서도, 그 집합을 넘어서는 하나의 통합된 구조이자 하나의 작품으로 기능한다.
 
이미지에서 보이듯, Schematic Platform no.1은 반원 구조, 수직적 색면, 선적 요소, 평면 패널, 입체적 부재, 그리고 벽과 바닥의 관계를 동시에 활용하며 공간을 조직한다. 반복적으로 등장하는 반원형 구조는 여전히 중요한 조형적 단위로 기능하고, 분홍색 띠, 파란 색면, 검은 곡선, 녹색 선적 구조, 돌출된 목재 요소, 비어 있는 여백 등은 각각 독립된 형식처럼 보이면서도 전체 설치 안에서 상호 긴장과 리듬을 형성한다. 이때 공간은 단순한 배경이 아니라, 형식들이 서로 관계를 맺고 의미를 획득하는 실질적인 구성 요소가 된다.
 
또한 이 작업은 평면과 입체, 벽면과 바닥, 표면과 구조의 경계를 유동적으로 넘나든다. 어떤 요소는 회화처럼 벽면에 부착되어 있으면서도 실제 공간으로 돌출되고, 어떤 요소는 오브제처럼 독립된 부피를 가지면서도 드로잉의 연장처럼 보이며, 어떤 구조는 선처럼 최소화된 상태로 공간 전체의 방향성과 흐름을 규정한다. 이처럼 Schematic Platform no.1은 장르의 경계를 유지하고 분리하기보다, 서로 다른 조형 언어들이 하나의 공간 안에서 연속적으로 전환되고 교차할 수 있음을 보여준다.
 
재료의 사용 역시 이 작업의 중요한 특징이다. 매끈한 색면 패널, 드로잉적 선, 목재 구조, 입체적 부재, 그리고 상대적으로 날것에 가까운 물질적 요소들은 동일한 위계 없이 하나의 구조 안에 함께 놓인다. 이때 재료는 단순한 표현 수단이 아니라, 서로 다른 밀도와 감각, 물질성과 방향성을 발생시키는 조형적 단위로 기능한다. 재료의 차이는 형식의 차이로 이어지고, 형식의 차이는 다시 공간적 긴장과 리듬을 만들어낸다. 따라서 이 설치에서 물질은 단순한 물성의 차원을 넘어, 전체 구조를 조직하는 적극적인 요소로 작동한다.
 
무엇보다 이 작품은 Schematic Medium의 개념을 가장 총체적인 방식으로 가시화한다는 점에서 중요하다. 지금까지 개별 작업들에서 다루어졌던 반복, 구조, 반원, 선, 색면, 오브제성, 공간성의 문제가 이 설치 안에서 하나의 통합된 언어로 집결되기 때문이다. 즉, Schematic Platform no.1은 특정 장르의 결과를 제시하는 것이 아니라, 여러 장르를 관통해온 조형 원리와 사고 구조가 하나의 장소 안에서 동시에 실현되는 장을 형성한다. 그런 점에서 이 작업은 단순한 설치 구성이 아니라, Schematic Medium 자체를 공간적으로 구현한 총체적 작품이라 할 수 있다.
 
또한 이 작품은 관객이 하나의 고정된 시점에서 전체를 파악하도록 두지 않는다. 설치는 시선의 이동과 거리의 변화, 부분과 전체의 반복적 인식을 요구하며, 관객은 공간 안을 이동하면서 각 요소의 독립성과 전체 구조의 통합성을 동시에 경험하게 된다. 어느 한 부분은 독립된 작품처럼 보이지만, 다른 위치에서 보면 그것은 전체 설치의 한 단면으로 다시 읽힌다. 이러한 경험은 작품을 정적인 사물들의 집합이 아니라, 관계 속에서 인식되고 완성되는 구조로 전환시킨다.
 
결과적으로 Schematic Platform no.1은 2018년 전시 Shifted Topo-logical Thinking with a Distorted Artistic Mind에서 제시된 installation view이자, 드로잉, 회화, 오브제, 설치적 요소들을 하나의 통합된 조형 언어 안에서 결합함으로써 Schematic Medium의 총체적 개념을 구현한 설치 작품이다. 이 작업에서 개별 요소들은 각각의 독립성을 유지하면서도 동시에 전체 구조의 일부로 기능하며, 재료와 형식, 평면과 공간, 선과 색면, 오브제와 설치가 하나의 유기적인 장 안에서 통합된다. 따라서 이 작품은 단순한 전시 장면을 넘어, 지금까지 전개해온 조형 언어 전체를 하나의 장소 안에서 총체적이고도 개별적인 작품으로 실현한 중요한 설치 작업으로 이해될 수 있다.




 

Schematic Studies: Circle Geometry

Circle Geometry는 실제 오브제 작업으로 확장되기 이전, 원형을 중심으로 한 다양한 기하학적 구조와 조형 관계를 실험하기 위해 제작된 디지털 드로잉 시리즈이다. 이 작업은 완성된 입체 조형 그 자체를 제시하는 것이 아니라, 향후 오브제로 구현될 수 있는 형식적 가능성을 사전에 탐색하고 정리하는 과정으로서 기능한다.

Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry

Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 실험된 원형 중심의 기하학적 구조와 조형 관계를 실제 오브제로 전환하며, 평면적 도식이 공간 속 조형으로 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 디지털 드로잉을 입체화한 결과물이 아니라, 원, 반원, 직선, 삼각형, 사각형, 호, 절단면 등 기본적인 형식들이 실제 공간 안에서 어떤 물질성과 긴장, 관계를 형성하는지를 실험하는 오브제 연구라 할 수 있다.

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라,

Schematic Platform no.1

Schematic Platform no.1은 드로잉, 회화, 오브제, 구조적 요소들을 하나의 공간 안에 통합적으로 조직함으로써, Schematic Medium의 총체적 개념을 설치 형식으로 구현한 작업이다. 이 작품은 개별 장르를 병렬적으로 나누어 제시하는 방식이 아니라, 지금까지 전개해온 서로 다른 조형 언어들을 하나의 유기적 구조 안에서 결합하여 단일한 작품으로 작동하게 한다.

Pattern Studies

Pattern Studies는 Schematic Medium의 조형 요소 가운데 하나인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬이 어떻게 화면의 구조를 형성하는지를 탐구한 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 단순한 장식적 요소나 표면적 반복이 아니라, 화면의 질서를 구성하고 감각적 리듬을 발생시키는 핵심 조형 원리로 작동한다.

Face Series

Face 시리즈는 인간의 얼굴을 중심으로 한 회화 작업이다. 단순한 초상 재현을 넘어 색채, 브러시 스트로크, 구도와 표정을 통해 인간 존재의 감정과 심리적 흔적을 탐구한다. 각 작품은 서로 다른 인물의 개성과 분위기를 회화적으로 드러낸다.

Genetic Clones: Hello! Dolly!

화면에 등장하는 양은 일정한 형태적 구조를 유지하지만, 색채, 구도, 표면 처리의 차이를 통해 각기 다른 상태로 나타난다. 이때 양의 형상은 사실적 재현의 대상이라기보다, 단순화된 형태 단위로 환원되어 다루어진다. 몸체와 얼굴은 간결한 덩어리와 면의 관계로 구성되며, 세부 묘사는 의도적으로 절제된다. 이러한 환원은 대상을 구체적으로 설명하기보다, 형태가 어떻게 조직되고 변형되는지를 드러내기 위한 방식이다.