Pattern Studies - kim heejo

Pattern Studies

반복과 배열, 색채와 리듬을 통해 패턴을 하나의 조형 원리로 탐구하는 작업



 
Pattern Studies는 Schematic Medium의 조형 요소 가운데 하나인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬이 어떻게 화면의 구조를 형성하는지를 탐구한 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 단순한 장식적 요소나 표면적 반복이 아니라, 화면의 질서를 구성하고 감각적 리듬을 발생시키는 핵심 조형 원리로 작동한다. 따라서 이 작업은 특정 이미지를 재현하거나 서사를 전달하기보다, 반복되는 형식이 어떻게 시각적 구조와 정서적 분위기를 동시에 만들어내는지를 실험하는 회화적 연구로 이해될 수 있다.
 
이 시리즈에서 반복은 가장 중요한 형식적 조건이다. 화면 위에 배치된 점, 선, 기호적 단위, 작은 도형, 줄무늬, 곡선적 흔적들은 일정한 간격과 밀도 속에서 되풀이되며 패턴을 형성한다. 그러나 이 반복은 기계적 복제에 머물지 않는다. 각각의 단위는 미세한 차이와 흔들림, 크기와 방향의 변화, 색의 농도와 붓질의 차이를 내포하고 있으며, 이러한 차이들이 누적되면서 화면은 단순한 동일성의 집합이 아니라 살아 있는 리듬의 장이 된다. 이 점에서 Pattern Studies의 패턴은 정지된 규칙이 아니라, 반복 속에서 차이를 생산하는 구조로 이해된다.
 
패턴은 또한 화면을 조직하는 방식으로 기능한다. 반복되는 단위들은 화면을 분할하고 연결하며, 중심과 주변, 밀도와 여백, 응축과 확산의 관계를 형성한다. 어떤 작품에서는 작은 형상들이 일정한 간격으로 분포하면서 안정된 질서를 만들고, 어떤 작품에서는 줄무늬나 방향성 있는 반복이 화면에 흐름과 운동감을 부여하며, 또 다른 작품에서는 유기적인 흔적과 불규칙한 배열이 보다 느슨하고 확장된 구조를 형성한다. 이처럼 패턴은 표면 위에 얹힌 장식이 아니라, 화면 전체의 구조와 리듬을 결정하는 조형적 장치로 작동한다.
 
색채 역시 이 시리즈의 중요한 요소이다. Pattern Studies에서 색은 단지 패턴을 채우는 보조 수단이 아니라, 반복 구조의 감각적 성격을 규정하는 핵심 조건이다. 강렬한 원색, 대비되는 보색, 부드러운 파스텔 톤, 그리고 비교적 제한된 단색 계열의 사용은 각기 다른 패턴의 밀도와 리듬을 시각적으로 분명하게 드러낸다. 색채는 반복 단위의 성격을 강조하기도 하고, 화면 전체의 분위기를 조율하기도 하며, 때로는 같은 구조 안에서도 서로 다른 긴장과 감정적 반응을 유도한다. 따라서 이 작업에서 색은 구조와 감각을 동시에 조직하는 적극적인 조형 요소라 할 수 있다.
 
이 시리즈의 패턴은 단순한 시각적 규칙이 아니라 감각과 심리에 작용하는 형식이기도 하다. 반복되는 단위와 리듬, 색의 강도와 배열 방식은 화면이 주는 정서적 인상을 크게 바꾸며, 관객은 같은 반복 구조 안에서도 안정, 긴장, 유희, 집중, 확산과 같은 서로 다른 감각을 경험하게 된다. 이처럼 Pattern Studies는 패턴을 순수한 형식의 문제로만 다루지 않고, 반복과 색채가 인간의 지각과 정서에 어떻게 작용하는가를 함께 탐구한다. 패턴은 여기서 눈으로 읽히는 구조인 동시에, 몸으로 감지되는 리듬이 된다.
 
또한 이 작업은 Schematic Medium 안에서 패턴이 어떻게 하나의 독립된 조형 언어로 확장될 수 있는지를 보여준다. 선, 점, 기호, 색면, 작은 도형과 같은 기본 단위들은 반복을 통해 개별성을 넘어 더 큰 구조를 이루며, 각각의 패턴은 하나의 화면 안에서 완결된 질서를 형성한다. 이 과정에서 패턴은 단순한 장식적 배경이나 부수적 효과가 아니라, 조형적 사고 그 자체를 드러내는 방식이 된다. 즉, 반복과 배열은 화면을 채우는 방법이 아니라 화면을 사고하는 방법으로 전환된다.
 
이미지에서 보이듯, 이 시리즈는 매우 다양한 유형의 패턴을 포함한다. 기하학적 단위의 반복, 유기적 흔적의 배열, 줄무늬 구조, 점적 분포, 상징적 형상의 변주 등은 서로 다른 방식으로 화면의 질서를 만든다. 어떤 작업은 규칙성과 명료함을 강조하고, 어떤 작업은 반복 안에서의 미세한 흔들림과 유동성을 드러내며, 또 어떤 작업은 패턴과 이미지의 경계를 넘나들며 보다 자유로운 화면 구성을 보여준다. 이러한 다양성은 패턴이 단일한 형식이 아니라, 반복이라는 원리를 바탕으로 무수한 변형과 확장을 가능하게 하는 조형 체계임을 보여준다.
 
무엇보다 Pattern Studies는 Schematic Medium에서 패턴이 단지 부수적 요소가 아니라 하나의 근원적 조형 원리임을 분명하게 드러낸다. 반복은 구조를 만들고, 배열은 질서를 형성하며, 색채는 감각적 리듬을 부여하고, 그 전체는 하나의 화면 안에서 독립된 시각 언어를 형성한다. 이 점에서 이 시리즈는 패턴을 단순한 표면 장식이나 스타일의 문제로 다루지 않고, 회화적 구조와 감각적 경험을 동시에 조직하는 핵심 형식으로 재정의한다.
 
결과적으로 Pattern Studies는 Schematic Medium의 한 조형 요소인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬의 관계를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 장식적 반복이 아니라 화면의 구조를 조직하고 감각적 경험을 유도하는 핵심 원리로 작동하며, 각각의 작품은 반복 속에서 생성되는 차이와 질서, 밀도와 여백, 감정과 구조의 관계를 드러낸다. 따라서 이 작업은 패턴을 하나의 독립적 조형 언어로 확장하면서, 회화가 어떻게 반복과 리듬을 통해 새로운 시각적 경험을 만들어낼 수 있는지를 보여주는 중요한 연구로 이해될 수 있다.




 

Schematic Studies: Circle Geometry

Circle Geometry는 실제 오브제 작업으로 확장되기 이전, 원형을 중심으로 한 다양한 기하학적 구조와 조형 관계를 실험하기 위해 제작된 디지털 드로잉 시리즈이다. 이 작업은 완성된 입체 조형 그 자체를 제시하는 것이 아니라, 향후 오브제로 구현될 수 있는 형식적 가능성을 사전에 탐색하고 정리하는 과정으로서 기능한다.

Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry

Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 실험된 원형 중심의 기하학적 구조와 조형 관계를 실제 오브제로 전환하며, 평면적 도식이 공간 속 조형으로 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 디지털 드로잉을 입체화한 결과물이 아니라, 원, 반원, 직선, 삼각형, 사각형, 호, 절단면 등 기본적인 형식들이 실제 공간 안에서 어떤 물질성과 긴장, 관계를 형성하는지를 실험하는 오브제 연구라 할 수 있다.

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라,

Schematic Platform no.1

Schematic Platform no.1은 드로잉, 회화, 오브제, 구조적 요소들을 하나의 공간 안에 통합적으로 조직함으로써, Schematic Medium의 총체적 개념을 설치 형식으로 구현한 작업이다. 이 작품은 개별 장르를 병렬적으로 나누어 제시하는 방식이 아니라, 지금까지 전개해온 서로 다른 조형 언어들을 하나의 유기적 구조 안에서 결합하여 단일한 작품으로 작동하게 한다.

Pattern Studies

Pattern Studies는 Schematic Medium의 조형 요소 가운데 하나인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬이 어떻게 화면의 구조를 형성하는지를 탐구한 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 단순한 장식적 요소나 표면적 반복이 아니라, 화면의 질서를 구성하고 감각적 리듬을 발생시키는 핵심 조형 원리로 작동한다.

Face Series

Face 시리즈는 인간의 얼굴을 중심으로 한 회화 작업이다. 단순한 초상 재현을 넘어 색채, 브러시 스트로크, 구도와 표정을 통해 인간 존재의 감정과 심리적 흔적을 탐구한다. 각 작품은 서로 다른 인물의 개성과 분위기를 회화적으로 드러낸다.

Genetic Clones: Hello! Dolly!

화면에 등장하는 양은 일정한 형태적 구조를 유지하지만, 색채, 구도, 표면 처리의 차이를 통해 각기 다른 상태로 나타난다. 이때 양의 형상은 사실적 재현의 대상이라기보다, 단순화된 형태 단위로 환원되어 다루어진다. 몸체와 얼굴은 간결한 덩어리와 면의 관계로 구성되며, 세부 묘사는 의도적으로 절제된다. 이러한 환원은 대상을 구체적으로 설명하기보다, 형태가 어떻게 조직되고 변형되는지를 드러내기 위한 방식이다.