Concept

컨셉

나는 존재론적 불완전성을 탐구한다. 그것은 세계의 불완전성에 관한 것이 아니라 이상적 세계와 현상적 세계 사이의 불일치로 인하여 발생하는 존재론적 한계와 그 유한성을 말하고자 하는 것이다. 

이러한 관점은 시공간의 세계 내에서 인간의 삶과 죽음, 가능한 것과 불가능한 것, 보이는 것과 보이지 않는 것, 알려진 것과 알려지지 않은 것의 대립과 역설이 보여주는 현실에 대한 근본적인 질문과 사고방식에서 비롯된다. 

더욱이 하나의 형태적 예술 안에서 다차원적으로 복잡한 관점과 개념을 표현하는데 도달이 불가능 하다는 것은 나에게 개념적인 틀과 통합적 메커니즘을 고안하도록 유도하여 Schemata라는 결과물을 낳았다.

나는 사물과 사물의 존재론적 불완전성에 대해 살펴본다. 이것은 반드시 세계의 불완전성과 관련된 것은 아니지만 대신에 한계와 유한성의 결과를 지적하면서 이념적인 세계와 현상학적인 세계에 동의하지 않는다는 것을 보여준다.  

이러한 관점은 세계에서 인간의 삶과 죽음의 안티몬[1]과 역설, 가능한 것과 불가능한 것, 보는 것과 볼 수 없는 것, 그리고 시간 공간 내에 알려진 것과 알려지지 않은 것에 의해 기인해 보여지는 현실에 대한 나의 사고방식과 근본적인 질문에서 비롯된다.

따라서, 나의 시각적 언어는 한 개의 작품이 하나의 주제나 독립적으로 다뤄지는 것을 허용하지 않는다. 각 시리즈를 구성하는 작품들은 수십, 수백 개씩이며, 조각들을 구성하는 선, 모양, 형태, 색상은 나의 사고방식과 개념의 분석적 집합 또는 구성된 스키마타를 전달한다. 그 결과 나의 작품들은 전통적인 예술이나 예술사의 측면보다는 나의 세계관에서 비롯되는 생각들을 시각적으로 표현한 것이다.

Schemata는 나의 표현 방법론 뿐만 아니라 나의 세계관에 기초하여 구성된 Schemata를 대표하기 때문에, 나는 다음 전제를 근거로 하여 시작하고, 그 결과가 내가 세상을 인식하고 보는 방법에 대한 선언인 것이다.

1. 모든 것은 결합되어 있다. 마음, 이성, 영혼을 통한 직접적인 인식은 무엇인가?

2. 인생에서 무엇을 찾는가?

3. 각각의 행위는 필수적이다. 당신은 전체의 한 부분으로서 무엇인가?

4. 이 세상과의 진정한 연관성은 무엇인가, 근접성?

5. 당신은 당신이 인정하는 것을 인정하는가? 그것이 무엇이고 당신에게 무슨 의미가 있는가?

6. 진실을 찾는 데 관심이 있는가?

7. 당신의 경계와 움직임은 무엇인가?

8. 당신의 감각은 당신에게 무엇을 말해 주는가?

9. 당신은 무엇을 존경하는가?

   
   

이러한 질문의 근원과 의미를 찾는 첫 번째 과제는 지속적이고 적극적인 메타인지를 촉진하기 위한 일상적 인식과 감성의 분리, 체계화다. 그러므로, 나의 현재 작품은 독립적인 작품의 모음이기 보다 고도로 상호 연결된 일련의 작품들로, 스케치에 근거한 혼합물, 때로는 물리적인 사실과 법칙에 근거하는 것들 중 상징적이고 은유적인 방법에 근거하는 작품들이기도 한다.

CONCEPT

I investigate Ontological Incompleteness; it isn’t necessarily about the world’s imperfection, instead pointing to the Limitation and Finitude resulting from the disagreement between the ideological and phenomenological worlds.

Such perspective results from my mindset and fundamental inquiries on reality exhibited by the antimony and paradox of life and death in the world and humans, the possible and the impossible, the seen and the unseeable, and the known and the unknown within the time-space.  

I aim to visually express my existential response on the post-existential question, the Ontological Incompleteness. Furthermore, the unattainability of expressing a multi-dimensionally complex viewpoint and concept within a single formative art induced me to devise a conceptual frame and integrated mechanism, resulting in Schemata.

Accordingly, my visual language doesn’t allow a single piece to address a single subject or stand-alone. Tens or hundreds of pieces compose each series, and the lines, shapes, forms, and colors that comprise the pieces convey analytical collective or constructed Schemata borne of my thinking method and concept. As a result, my works are visual representation of thoughts resulting from my worldviews rather than from aspects of traditional art or art history.

As Schemata represent my articulation methodology as well as the constructed Schemata based on my worldview, I commence based on the following premise, resulting in a manifesto of how I recognize and view the world.

1. All things are integrated. What is your direct recognition through mind, reason, and soul?

2. What do you seek in life?

3. Each act is essential. What are you as a part of the whole?

4. What is your true connection to this world; proximity?

5. Do you acknowledge what you recognize? What is it and what does it mean to you?

6. Are you interested in finding the truth?

7. What are your boundary and your movement within?

8. What do your senses tell you?

9. What is your esteem?

   
   

The initial task in finding the root and the meaning of these questions is segregation and systemization of everyday perceptions and sensations to promote continual and active metacognition. Ergo, my current work is not a collection of standalone pieces but rather a series of highly interconnected pieces, much of which are hybrid based on Schemata, convergence, or transition based on a sketch, sometimes based on physical facts and laws, at others based on symbolic and metaphorical methods.

Chart

차트

‘Schemata Chart’는 작가의 세계관과 예술관을 보여준다. ‘Schemata Chart’는 세상에 존재하는 모든 ‘것’을 인간으로서 인식하고 예술가로서 대응하는 시각을 보여주는 도식체계이다. 이 차트에는 세상을 바라보는 작가의 시각과 태도가 확고한 개념과 명확한 용어를 통하여 드러나고 있다. 

예를 들어 도표의 좌측 상단에 명기된 ‘것’은, 존재하고는 있지만 인간의 인식과 언어로는 포착될 수 없는 그 모든 ‘것(Thing)’들을 지칭하는 작가만의 용어이다. 또한 우주를 하나의 유기적인 덩어리로 보는 시각은 ‘Holon’이라는 개념을 빌어 잘 표현되고 있다. ‘Schemata Chart’ 에는 작가의 분신으로 등장한 R.D.(Revolutionary Debris)라는 캐릭터의 안내로 BYR Prime Elements 의 작동원리 뿐만 아니라 앞으로 펼쳐질 새로운 작품도 예측해 볼 수 있는 흥미와 기대감이 가득하다.

CHART

‘Schemata Chart,’ the artist’s drawing that reflects her points of view on world and art. ‘Schemata Chart’ is a schematic of a human’s  perception of all ‘things’ that exist in the world and of an artist’s responsive perspective. The artist’s perspective and attitude toward the world are revealed through a firm concept and the use of clear terminology in this chart. 

One such instance of the clear use of the artist’s own terminology is ‘것'(‘GUHT’) which appears on the top left part of the chart; ‘것'(‘GUHT’) connotes all things that exist but elude human recognition or language. Furthermore, the perspective on the universe as a single organic matter is well-communicated through the concept of ‘Holon.’  

In ‘Schemata Chart,’ the artist’s alter ego R.D.(Revolutionary Debris) makes the entrance to guide us so that we both get a glimpse into the mechanism behind BYR Prime Elements and also become filled with excitement over the expectation of the Artist’s future works.

/ Featured Characters

캐릭터들

RD는 김희조의 세계관을 혁신적으로 구축하는데 기여한 무의식의 잔재들임과 동시에 이드(Id)에서 탄생한 제 2의 작가적자아 (alter ego as an artist)이다. 이들은 창작과정에서 탄생하는 잉여적 존재이기 때문에 우울, 화, 무기력, 비꼼, 건방짐 등의 컨텍스트로 표출된다. 따라서 김희조의 창작은 궁극적으로 RD의 협조와 도움을 통하여 이루어지며 현실세계의 자아와 작품은 이들을 통하여 매일 정화되어 나가는 것이다.

Characters in the Chart

RD is at once the subconscious residue that contributed to Heejo Kim’s revolutionary worldview and her alter ego as an artist born of ID. As they are surplus products of the artist’s creative process, they are expressed in the context of depression, anger, lethargy, sarcasm, arrogance, etc. Thus, Heejo Kim’s creativity is ultimately achieved through the cooperation and assistance of the RD, and her ego and work are distilled daily through them.

Terms

아티스트의 용어 

<DRAWING-CIRCLE GEOMETRY>

Circle Geometry는 Schematic Object 와 Schematic Medium의 초기 단계다. 선은 출발해 끝이 난다. 선으로부터 나는 더하기, 빼기, 번역하기, 결합하기와 중심을 찾는다. 때때로 선은 중심으로부터 간격을 띄우거나 구부러지고 돌출되거나 연장된다. 볼륨이 있으면 압축, 확장 또는 쌓인다. 그 선은 뒤틀리고 접목되거나, 뻗어 나가고, 혼합되거나 다른 선과 교접된다. 그 결과 형태는 회전하게 된다. 한 부분은 절단되고 조각한 다음 꼬일 수도 있다. 그 부분들은 재조립되거나 훼손된다. 창작의 해석 과정은 원형 기하학에서 시작하여 Schematic Object 와 Schematic Medium와 함께 결론에 도달한다.

ARTIST’S TERMS

<DRAWING-CIRCLE GEOMETRY>

Circle Geometry is the initial phase of Schematic Object and Schematic Medium. A line originates and terminates. From the line, I add, subtract, translate, combine, and find the center. Sometimes the line is offset from the center, bent, extruded, or extended. If there is volume, it is compressed, expanded, or stacked. The line is distorted and grafted, branched, admixed, or interlocked with another. The resulting shape is rotated. A segment can be severed and sculpted, then twisted. Those segments are reassembled or decimated. The interpretive process of creation begins with circle geometry and is brought to conclusion with Schematic Object and Schematic Medium.